今年的的春节档，其精彩程度，说是“诸神之战”也不遑多让。
除了《年会不能停》，成了杀出的一匹黑马之外。在各显神通的“黄金档，”“新秀导演”贾玲和“国师”张艺谋也是“打的难舍难分。”
然而不少网友在看完两部电影后却直言：“同样是拍性骚扰，可谁胜一筹却是一目了然。”
一部是披着喜剧外衣的励志片，一部内核是悲剧的喜剧普法片。
究竟谁才能登上，“最佳影片”的王座？
一、“喜剧”
一开始在《热辣滚烫》前，不少人的确是奔着贾玲瘦了一百斤“噱头”去的。可当真买了票，坐到了电影度过两小时后。
原本不抱什么希望的众人才发现，贾玲指导下电影的成熟性，其内核“不输于任何一位导演。”
这不仅仅是营销手段做的好，而是其故事足以打动人心。
不管是取悦自己，还是说惨遭“亲人”背叛。
所有的一切，都是环环相扣。并不是所谓的“口水电影。”更重要的是，因为“淋过雨，所以在这个胖女孩所指导的电影中，才有更多的关于女性的尊重。”
就像乐莹被骚扰时，镜头对准的并非是女性裸露的皮肤，“不堪受辱”的挣扎。
而是将大众的视角，用镜头引导在了施暴者的脸上。
扭曲的笑容，作呕的姿态，让人忍不住“挥拳。”这一点，也引起了不少曾有过类似遭遇的女性共鸣。
原来有些事情，不用去拍摄女孩的皮肤，也能展示出它所代表的意义。
巧合的是，在“国师”指导的电影《第二十条》中，也有关于女性受到侵害骚扰的片段。可很显然，咱们这位了不起的大导演，还是延续了曾经的拍摄手法。
甚至可以说，在这看似引起同情的背后，还藏着“满满恶意的男性凝视。”
当赵丽颖饰演聋哑人衣衫不整的出现在荧屏上时，的确让不少观看者都感到血压飙升。然而让人作呕的是，单有这一幕还“不够。”
对方竟还“贴心”的将郝秀萍被凌辱的“细节，”毫无保留的放了出来。
除了全程对准受害者的脸之外，更让人难以接受的是，最后恶霸“心满意足”的嘴脸。
虽说如此对比，更为强烈。但对于这种赤裸直白的描绘，不少网友都直言：“生理不适。”
事实上也的确如此，倒不是因为张导拍的不好。从某种角度来说，是因为“拍的太好了。”然而在他的手法下，却依旧存在着“男性凝视。”
以受害者为“主角，”施暴者却是“潇洒无比。”无异于是给原本心里便有“怪癖”的人群，在添上了一把柴火。
稍微夸张的说，这甚至会导致其犯罪进一步实施自己的犯罪行为，从而导致更多无辜女性的出现。
“钟爱把镜头，对准被侵犯的女性，这难道真的就是所谓的艺术吗？”
其实关于《第二十条》一样的情节，也不仅一次出现在了张导的电影中。
《菊豆》虽说想要像观众表达的是，女性身出那个年代的无助与挣扎。可在整个电影中，大多数的镜头依旧是围绕着男女的欲望所进行的。
并且在这个过程中，还往往伴随着暴力。
如此行为，难不成真的就只是“艺术？”
“当正义以审视的角度来看时，那是真正的真正吗？”
把镜头对向恶人，而并非无辜者，或许才是最好的选择。
二、拒绝“凝视”
2001年，冯远征算是大火了一把，只不过他火的却是像容嬷嬷一样的恶名。
在《不要和陌生人讲话》中，对方饰演的家暴男安嘉和长期的对自己妻子进行了暴力行为。而在大多数时间，镜头也都是对准了其丑恶的嘴脸，而并非是一味揭露身为被殴打方的痛处。也恰恰是因此，当这部剧火了以后。
那些曾经的“小夫妻关上门解决的矛盾，”才被人真正重视起来。
至于冯远征，其恶人的形象，也就此牢牢印在了观众的眼中。不得不承认，身为导演的姜伟也是真厉害。
其实之所以大家对于此部电视剧所带来的影响，津津乐道。不为别的，正是因为导演把绝大部分关于暴力的镜头都给了加害方。
对方因气愤而产生的青筋，和扭曲的面容，都让人印象深刻。
倘若当时换了个导演拍摄，这部剧的重点或许就不在抵抗家暴，而是各种女主无助受辱的镜头了。
同样是男性导演所拍摄的影片，为什么差别会这么大呢？
演员演技到位，故事核心所展现的关注弱势群体也十分到位。
但就是这么一手的好牌，如今在市面上除了票房，还有不少的骂声。
而之所以《第二十条》会产生如此大的口碑分化，说白了，跟导演本身所存在的“性别认知”是有所联系的。
至于贾玲的成功，虽说依旧有人认为对方的成功，是完全适应市场下的“营销。”从靠着母爱在到如今靠减肥，全是依靠噱头所吸引众人，前往电影院购买。
然而事实胜于雄辩，从《你好，李焕英》被好莱坞购买，到《热辣滚烫》霸榜春节影片。
虽说《第二十条》后期的上座率，超越了对方。但你不得不承认的是，这一切都足以证明了贾玲的的确确是有实力的存在。
笔者认为
镜头永远要对准的，是过错方。而不是运营镜头，不断的撕开受害人的伤口。
只有将恶性公之于众时，才会有更多人的人去抵抗。不要让恶之花盛开，不要去“凝视。”可就是这简单的一点，有人却不管过了多少年，依旧是“执迷不悟。”
《热辣滚烫》《第二十条》两部从票房上来看，都是成功的影片。
但在对于女性的尊重上来看，却相差甚远。
大家对于这两部电影，又什么不同的看法，谁又在你心里略胜一筹呢？
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